2013年第六期庐山艺术软装训练营正式开课啦！

一般而言，插花艺术需掌握"六法"，即：高低错落、疏落有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。

水彩艺术赏析——平龙

庐山手绘艺术特训营特聘教授。

现为中国美术家协会会员，上海美术家协会理事，上海美术家协会水彩、粉画艺术委员会委员，上海水彩画会副会长。

上海轻工业高等专科学校讲师、基础教研室主任。

1989年入选第七届全国美展，1990年入选中国水彩画大展获二等奖，1992年入选第一届全国水彩、粉画展获佳作奖

1994年入选第二届全国水彩、粉画展，1994年入选第八届美展，1996年入选入选第三届全国水彩、粉画展

1998年入选第四届全国水彩、粉画展1999年入选第九届全国美展获铜奖，2000年入选第五届全国水彩粉画展获铜奖，

2002年入选第六届全国水彩、粉画展获银奖。出版有《中国水彩画家平龙专集》《名家讲座丛书水彩画静物》、

《水彩画静物》、合著《名家讲座丛书——水彩静物》等。作品《静物》《小城》、《东方之珠》、《晨寂》、

《家园》被美术馆等单位收藏。

平龙认为水彩画介于油画和中国画之间，而且特长于水与彩创作时抹过的痕迹，这种创作是“仙人的一口气，不可复制”。水彩的这种表现技法就是借助印象派油画的笔势和中国画中的书法千变万化的运笔和线条笔墨。西画色彩的笔势在水彩画中平龙擅用重彩侧锋，凝练爽快地表现过去，似一块面掠过轻灵地压住画面，给你的感觉是色彩的自身的意味，虽然观者可以视它为屋顶、山石，但平龙创作时没有固定的色彩描绘固定的景致，只是为了画面色彩构成的需要，是光线投下的阴影，是水彩与自然色彩融合在画面的灵动的魂。

平龙老师讲解水彩艺术

平龙创作水彩没有呆板的套路，而是融通了多种艺术语言，意笔互生，心画合一，在创作中抓住了水彩的瞬息变化，自然生韵最美妙的瞬间，哪怕一点、一根线，都能画得气韵生动，令人观之忘情。

前辈的水彩画是抒情意义上的自然美的抒发。然而开放三十年来，水彩画由于水的一头揽上了中国画，另一头色彩更如油画般酣畅，平龙正基于此将两者视为“外事造化，中得心愿”，使水彩画成了游移两者之间，自由表达的艺术样式。这是平龙一辈对当代水彩画的新开拓。

  
    多年的探索和实践，平龙太能控制画面色彩韵律的节奏，整个画面都鲜活起来。如夏天一阵酣畅的雨后，景致的色彩透露出形的骨姿，但又带着雨后的清朗，映照出色彩鲜活灵动的光感，非常爽，生韵生骨。什么叫水彩，我以为就是水和彩在非常自然的变化中生成的气韵。中国画家称为气韵生动。

一个有创作灵性的水彩画家，就是能将绘画中的各种元素在创作中运用得千变万化，使水彩的元素大放异彩，所以平龙作画运笔的笔势与笔韵特赋功力、蕴藉生动的表现力。平龙对书法的线条如何带动水与彩的表现，表现景致太有想象力。

平龙认为水彩画介于油画和中国画之间，而且特长于水与彩创作时抹过的痕迹，这种创作是“仙人的一口气，不可复制”。

平龙也是常州人，他把水彩当成一门非常纯粹水与彩融合的学问在研究。艺术上的事就是这样，一进入非常纯粹的境地，就探索到了艺术的本源了。你对绘画艺术有精深研究的，你会对着平龙水彩表现的技法产生好多新的想法。