油画 ‖ 关于莫奈的点滴记忆

油画‖关于莫奈的点滴记忆

文章来源：美术报

日出·印象

提起莫奈，不得不提《日出·印象》，这件作品被认为是印象主义绘画的开山之作，它标志着印象派绘画的产生，并迅速成为一个风靡全球、 影响深远的世界性画派。印象主义强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。而莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。
　　此次上海莫奈展，巴黎马尔莫坦莫奈美术馆的镇馆之宝《日出·印象》无法来沪，因该画曾在外借时被偷，5年后才寻回，此后该作品不再外借，实为遗憾。
　　《日出·印象》是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象，海水被晨曦染成淡蓝紫色，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。天空被各种色块晕染成微红，3只摇曳的小船在薄涂的色彩中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱、大船上的吊车等若隐若现。整个画面隐隐约约给人一种瞬间印象的感受。这是画家第一次把艺术从神坛拉进生活，眼光对准了与现实生活密切相关的场景，把从一个窗口里看到的这一景象收入画布上，以急促、大胆、零乱的笔触来记录，是史无前例的，这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说不啻为是艺术的叛逆。这幅作品的诞生震撼了画坛。
　　莫奈在同一地点还画了一张《日落》，两件作品在送往首届印象派画展时， 画上都没有标题。作品被当时的艺术评论家和新闻记者讽刺为“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。此后他一直坚持这样的表现方法，“印象主义”于是发展成极富号召力的一个符号，也成了这个画派的桂冠。

自相画

    莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。
　　1883年，莫奈在朋友的资助下搬进了塞纳河畔的一栋农屋和庭院，他逐步把存粮的仓库改建为画室，把庭院变成了大花园。莫奈热爱大自然，广袤的田野、潺潺的流水、变化无穷的天空，这些都是他绘画的对象。庭院池中的睡莲，红的、白的、紫的，静静地躺在绿色的大“床”上，展示着它们的美丽。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。他以花园中的睡莲、百子莲、垂柳与日本桥为对象，画出了一系列为世人所景仰的传奇之作。他的这些画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”

睡莲

   莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。
　　1883年，莫奈在朋友的资助下搬进了塞纳河畔的一栋农屋和庭院，他逐步把存粮的仓库改建为画室，把庭院变成了大花园。莫奈热爱大自然，广袤的田野、潺潺的流水、变化无穷的天空，这些都是他绘画的对象。庭院池中的睡莲，红的、白的、紫的，静静地躺在绿色的大“床”上，展示着它们的美丽。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。他以花园中的睡莲、百子莲、垂柳与日本桥为对象，画出了一系列为世人所景仰的传奇之作。他的这些画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”

伦敦雾

   当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。1866年，在完成了《花园中的女人》以后，莫奈的“印象派”风格已初步形成了。正在这时，色当战役爆发，莫奈逃离法国，为避战乱住在阿姆斯特丹，后又到英国。英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾，他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。比较著名的“国会大厦”系列，有十几幅作品。
　　曾经的伦敦人为了生计谁也不知道雾是紫色的，但看到莫奈在“国会大厦”系列作品中把伦敦的雾画成紫红色，伦敦人异常愤怒。不过，后来他们发现莫奈是对的，继而莫奈被称为“伦敦雾的创始者”。

爱妻



     莫奈对第一任妻子卡美尔情有独钟，卡美尔陪伴莫奈度过了最初的艰苦岁月，却没有分享到丈夫此后显赫的声名。她于1879年不幸因病去世。莫奈一生都对卡美尔充满了缅怀之情。卡美尔也是莫奈最喜爱表现的模特，莫奈喜欢捕捉和表现她美丽的脸庞和优美的身躯，以及她身上散发出的动人光彩。
　　从1865年《草地上的午餐》开始，莫奈以卡美尔为模特创作了不少作品。1866年巴黎的官方沙龙开展的时候，莫奈因为其巨幅油画《草地上的午餐》迟迟难以完成，遂送去了以卡美尔为模特绘制的《绿衣女子》，不想竟获采纳，而且好评如潮。在这幅肖像画中，莫奈沿用了传统的真人大小的全身肖像画画法。在此之前，这一类的肖像画几乎全部以贵族社会中的男男女女为描绘对象，所表现的也多是此类人物在公开场合下的“正面形象”，因此一般都比较呆板，很少表现出人物本身的性格特点。这幅肖像充分显示了莫奈的个性：对造型的淡漠态度，仅凭人物裙上颤动的光，就使作品产生了一种动力感和生动性。
　　卡美尔不但是莫奈画中的模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的灵魂伴侣、一生的亲密爱人，心中永远最美丽的女神……