视点 ‖ 争睹“睡莲”——莫奈特展首次来华

视点‖争睹“睡莲”——莫奈特展首次来华

文章来源：美术报

新华社 记者 孙丽萍
    法国印象派大师克劳德·莫奈特展首次在上海举办，3月8日起在上海K11艺术购物中心正式对公众开放。
    此次展出来自法国巴黎马摩丹莫奈美术馆的55件展品，包括40件莫奈真迹，其中4幅巨型花园风景最为引人瞩目，堪称观展“焦点”，分别是3米长的《紫藤花》、1.5米高的《萱草》、2米见方的《睡莲》和2米高的《垂柳与日本桥》。此前，中国观众都无缘在国内一睹如此珍贵的莫奈真迹。
    此外，莫奈特展作为中法建交五十周年文化庆典活动之一，也将“友谊”作为重要主题。
    值得一提的是，莫奈“睡莲”盛开令上海提前感受到艺术“春天”的来临。虽然受到展览场地限制，莫奈特展只能栖身商场地下的美术空间，展厅颇为局促，但莫奈的爱好者们口口相传，已令“莫奈效应”如火如荼蔓延上海全城。展览开幕前夕，网络预售门票多达10万余张。

将大师的作品带到中国
——专访巴黎马摩丹莫奈美术馆副馆长玛丽安·马蒂厄
■本报记者 夏超

将大师的作品带到中国

——专访巴黎马摩丹莫奈美术馆副馆长玛丽安·马蒂厄

■本报记者 夏超
　　2月中旬，40多幅莫奈精品即将在上海展出的消息，一时间吊足了人们的胃口。一方面是哪些作品会来到国内展出；另一方面放弃美术馆、博物馆，转而选择一家购物中心，主办方实在可谓是做足了噱头。3月7日，“印象派大师——莫奈特展”正式对外开放的前一天，记者受邀前往上海K11艺术购物中心参加媒体预展，一探究竟。
　　K11艺术购物中心外观设计十分具有艺术气息，购物中心的门口有一个犹如卢浮宫门前金字塔一般的透明建筑物。正式开展的时候，参观者无需进入商场，只需从这个透明建筑物中就可以直接乘自动扶梯进入展览所在的地下3层。记者走入商场后，发现里面有很多的“莫奈”元素出现。除了海报之外，最有意思的莫过于位于购物中心2层的“莫奈花园”。据主办方介绍，由于莫奈的作品中有非常多的花园原素，所以这次他们特意请了园艺公司模拟了莫奈花园的局部场景，以日本桥和睡莲池为主题元素，希望能让广大的莫奈迷们亲身感受到莫奈画中的场景。
　　地下3层的艺术空间分为了几个展厅，虽然层高不如大型美术馆，但感觉设计和灯光等方面都显得比较专业，墙上挂着的作品涵盖了莫奈青少年时期的讽刺漫画、青年风景画时期、中年吉维尼花园时期以及晚年时期的代表性作品，可以说是莫奈整个艺术人生的完整回顾。当看到莫奈的代表作《睡莲》的时候，记者情不自禁地将头凑近，这时红外线保护装置的铃声响了，声音不算刺耳，但足以提醒观者注意保持距离。在场内，还设置了多台加湿器，对展厅的湿度和温度进行调节。由于展期有3个月时间，所以这样的措施也是相当必要的。
　　开幕式上，特意从北京赶来的法国驻华大使白林女士在发言中，把莫奈称作中法文化交流的大使，作为中法建交50周年的重要文化活动，她认为这次的展览将让越来越多的中国人了解法国文化。作为本次展览的主办方之一，也是世界上收藏莫奈作品最丰富的法国巴黎马摩丹莫奈美术馆的副馆长玛丽安·马蒂厄女士，也专程来到开幕式现场。针对大家所关注的一些问题，记者在开幕式结束后，对其进行了专访。

记：莫奈在同一时期的印象派画家中处于什么样的地位，他对后期的画家有什么影响？
　　玛丽安·马蒂厄：莫奈是印象派的代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。莫奈对这一艺术环境的行程和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。他将毕生精力献给了印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而掀开西方现代绘画史新的一页。尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
　　记：莫奈的作品在光影、色彩处理上的成就一直十分令人着迷，您能否介绍一下其中的奥秘。
　　玛丽安·马蒂厄：莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此以外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光影完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变换中抒发瞬间的感受。
　　记：本次展览的亮点在哪里，展出的主要是莫奈哪个时期的作品，作为普通艺术爱好者，该如何欣赏、看懂其门道？
　　玛丽安·马蒂厄：本次展览将展出莫奈艺术生涯中几个重要时期的代表作，分为5大主题进行展出，其中“莫奈的朋友：印象派的朋友圈”部分，展出有欧仁·布丹《在海边》、雷诺阿《岩礁上的沐浴者》、莫里索《朱莉·莫奈与她的猎兔狗拉埃尔特》等画作，都是他们情谊的见证；“莫奈的漫画：初露锋芒时期”，则是莫奈少年时期所热衷的并非中规中矩的素描，而是以夸张但取其神似的讽刺漫画肖像；“莫奈的旅行：捕捉不同的光与影”中有莫奈旅行中的作品，如《伦敦国会大厦》、《挪威柯尔萨斯桥》、《布维尔海滩》等画作，其中不乏世界闻名的经典之作；“莫奈的花园：吉维尼的完美杰作”则集中了《小船》、《紫藤花》、《睡莲》、《黄色鸢尾花》等知名代表作；“莫奈的晚年：印象派顶峰时期”汇集了进入晚年的莫奈多幅作品，其中就有知名的《日本桥》、《垂柳》等画作。更难得的是，其中有几幅是首度来到中国大陆的巨幅宏制。
　　记：这次莫奈展应该还包含了其他一些大师的作品，为什么会选择这些作品一起展出？
　　玛丽安·马蒂厄：莫奈的一生有许多良师益友，可以说这些人一路伴随莫奈成为艺术大师。欧仁·布丹是莫奈一生中最初的并且具有关键意义的导师，他对莫奈的教导渗透了莫奈的灵魂，形成了莫奈追求绘画的宗旨。雷诺阿、莫里索、卡耶博特是印象派的重要画家成员，是莫奈的好友和艺术革命伙伴。而杜朗、乔金德等其他画家是莫奈的挚交好友，经常在圈中聚会。
　　此次展览展出有欧仁·布丹、雷诺阿、莫里索等15幅画作，都是他们情谊的见证。
　　记：这次展览为什么没有选择中华艺术馆等大型国营美术馆，而是选择K11的展览场地，硬件条件是否可以完全满足展览需要？
　　玛丽安·马蒂厄：K11此前举办过很多展览，已经是非常成熟专业的艺术场馆，在公众中也有非常高的知名度，并且他们的团队也非常优秀，我们非常乐意与K11 Art Foundation进行此次合作。
　　关于硬件条件外，我们在策展前，曾经请欧洲专业的咨询公司前往实地看场，咨询公司对场地的打分是94分，即基本可以办这样一场展览，只是还提出了一定的改进建议。在此我要特别感谢K11 Art Foundation在展馆内部改建以及后期营运上的努力，使之完全满足展览的需求。
　　记：您认为今后国外大型展览走进中国的民营艺术场馆或者商场会成为一种趋势？
　　玛丽安·马蒂厄：事实上，在民营艺术场馆及商场进行大型展览，在日本非常常见。我们相信随着艺术爱好者的增多，这将会成为一种趋势。